PARA SER UN ARTISTA EXITOSO SE NECESITA HACER MIERDA

¿Cómo hacen los artistas jóvenes que han estudiado, se han preparado y sus obras son una muestra creativa con potencial increíble para exponer y abrirse las puertas en el mundo del arte?

Llevo más de 12 años pintando, creando, expresando. Hago una fusión entre expresionismo abstracto y Antropología, uniendo diferentes conceptos dentro de una investigación llamada “Huellas de la Tierra”. Además de desarrollar un trabajo personal, que caracteriza la mayoría de mis obras. He tenido la posibilidad de exponer en diferentes lugares y vender con éxito las obras exhibidas, además de ganarme varias convocatorias de Arte y ser publicada en diferentes libros y revistas.

Desde mi experiencia personal en Colombia el tema de las galerías es muy complicado además de intimidante. Muchas te reciben pero no siempre ven el material que les dejas y si a penas estás empezando y nadie te conoce, olvídate de que te van a dar una oportunidad. Además, el arte está enfocado hacia lo “conceptual” y yo no soy conceptual. Soy una artista joven influenciada por el expresionismo abstracto y eso es problemático. 

El Arte conceptual emergió como movimiento en la mitad de los años sesenta y como su mismo nombre lo indica es un concepto que prima sobre cualquier realización pictórica o material de una obra, dándole importancia más a las ideas que al mismo objeto. En la mayoría de los casos una idea puede llegar a ser la obra como tal ya que no se le da importancia a la forma de exponer una pieza y mucho menos a si está o no terminada. Algunos de los artistas más influyentes en este movimiento fueron Marcel Duchamp, Robert Rauschenber e Yves Klein por nombrar algunos.

Por otro lado el expresionismo abstracto es un movimiento que se caracterizó por romper los estilos tradicionales en donde la imagen carece de importancia y la improvisación y la experimentación juegan un papel fundamental, creando así un medio espontaneo de libertad de expresión y de autodeterminación. Los expresionistas tienen como fin expresar sus ideas, pensamientos, problemas dentro de la complejidad del mundo como lo hicieron Jackson Pollock, Marc Rothko, Malevich, unos de mis artistas preferidos.

Personalmente creo que el expresionismo abstracto fue reemplazado por el arte contemporáneo, el cual ha ido creciendo y rompiendo esquemas, además que actualmente está en auge. Allí es donde las galerías y espacios para exponer hablando específicamente en Colombia, abren sus puertas a los artistas conceptuales, dejando de lado otras corrientes.

El problema para los que tenemos una mayor influencia artística a partir de los referentes formales del expresionismo abstracto, es que las galerías solo reciben en su mayoría a artistas de esta corriente que son reconocidos como Guillermo Wiedemann,  Alejandro Obregón, Armando Villegas y Antonio Roda, por nombrar grandes artistas que ya han construido un nombre. Y sin hablar del expresionismo, nos encontramos con Rayo, Botero, Jacanamijoy, Salas y otros artistas reconocidos que igualmente admiro.

Y ahí viene la pregunta del montón, ¿qué debe hacer un artista joven en Colombia para darse a conocer y tener éxito?

La verdad no lo sé, eso me pregunto todos los días. Creo que en la actualidad el arte está en decadencia en mi más humilde opinión, cualquier obra que esté basada más en el “concepto” que en el manejo pictórico como tal, va a tener más cabida que alguien que realmente tenga un mejor manejo de técnica, perspectiva y color.

Uno puede tirar al piso un papel arrugado y llamarlo “muro de los lamentos”, o poner en una fuente con pintura roja y llamarlo “conflicto del medio oriente” y eso realmente es arte, (vea pues, hasta de pronto si hago algo así expongo pronto).  Creo que hoy en día se le da más importancia a la carreta que tenga una obra que a la misma obra. Y como alguna vez oí:  “A good business is the best art”, las galerías optarán por el mejor negocio. Asi que no importa si la obra es basura, pero si alguien dice que es lo ultimo en guarachas pues bendita la suerte de ese artista.

No solo lo critico y sé que esto puede ser un poco controvertido, pero el mejor ejemplo de lo que está pasando en la actualidad para mí, es haciendo alusión al artista Italiano Piero Manzoni que murió en 1963. Manzoni fue reconocido por sus famosas latas que serió y firmó llamadas “Mierda de Artista” como si fueran obras de arte. El artista puso en 90 latas de metal, sus excrementos como una crítica a la valoración del mercado y una burla al arte (cualquier cosa puede ser arte, hasta una lata de mierda), y hoy en día sus “latas” están en las galerías de arte más famosas del mundo como en Barcelona, en el Pompidou en Paris, Moma en New York. De hecho las latas ha sido la crítica más radical sobre la valoración del arte y lo más irónico es que se llegó a subastar una de ellas por 124.000 Euros. Eso sí, la mierda de Piero tiene una dimensión poética así como el urinario de Duchamp en donde se burlan de los conceptos como tal. 
Y es ahí en donde está el éxito del arte: “en la mierda”. Entonces, no sé si algún día pueda llegar a ser “exitosa”.

Atentamente:

Refunfuñis